Após o sucesso de Violator , os ícones do synthpop Depeche Mode fizeram um breve intervalo antes de se retirarem para Madrid para Live Together, Record Together… e It Was Going to Be Wonderful , com dois de três sendo verdade. Eles viveram juntos e gravaram Songs of Faith and Devotion de 1993, um aceno para seu sentimento espiritual, mas embora o álbum seja legitimamente reconhecido como um dos melhores, a experiência chegou perto de ser a última como um grupo.
Em seu pequeno documentário de 2006 , o compositor Martin Gore reconheceu a vibração entre a gravação de Violator e SOFADera “mundos à parte”. O produtor Flood reafirmou que foi um "disco incrivelmente difícil de fazer". Ao refletir sobre seu último álbum com o Depeche Mode, o compositor/baterista Alan Wilder disse que sofreu devido à pressão persistente para viver de acordo com o sucesso de seu álbum anterior. Desta vez, a experiência foi menos um esforço coletivo. Embora estivessem “tocando… talvez a frustração de não conseguir um resultado imediato tenha nos desgastado”. O cantor Dave Gahan estava lutando contra o vício em drogas e lamentavelmente “não estava lá a maior parte do tempo”, mas olhando para trás, ele está agradecido porque “de alguma forma aquele álbum foi finalizado”, apesar de sentir que eles estavam “batendo em times diferentes”. Como um super-humano, Gahan conseguiu dar tudo de si, classificando seus vocais em "Condemnation" como os melhores de todos os tempos.
Durante uma entrevista promocional em Londres em que o Depeche Mode respondeu a perguntas de todo o mundo, o quarteto manteve-se um tanto composto, mesmo quando um fã perguntou: " você já escreveu uma música baseada em uma experiência pessoal?" levando Gore a afirmar o óbvio: “Tudo o que faço é baseado na experiência pessoal”. É claro que não podemos culpar os fãs por perguntarem isso e tentarem descobrir o significado de algumas músicas ao longo do caminho, mas o que temos aqui é outro compositor esperando que o público encontre seu próprio significado ao absorver o material em vez de pedir a receita “secreta” da família.
A mística de um artista e a incerteza ligada ao processo artístico não são nada, senão pessoais. Não sabemos exatamente o que aconteceu atrás da cortina, o que é bom. O cardápio do restaurante, assim como o encarte do álbum, lista apenas os ingredientes principais , deixando o resto para interpretação. Wilder disse isso melhor quando sugeriu que “diante da adversidade, muitas vezes você produz seu melhor trabalho” e, 30 anos depois, os frutos de seu trabalho continuam recompensando.
Songs of Faith and Devotion começa sacudindo seu núcleo imediatamente, então é melhor apertar o cinto de segurança. À medida que o som dos pneus sintetizados canta, você sai do controle quando o inevitável acontece; você é atingido de frente pelo sedutor single “I Feel You”. No crepúsculo, Gahan canta louvores a seu amante. Seu vocal de barítono colocado sobre bateria pesada e guitarra é inebriante, com um visual que acrescenta mais à fantasia. Aos 4:00 minutos em , nos tornamos voyeurs enquanto Gahan seduz seu amante (e espectador) desabotoando e removendo sua camisa. Assim que as coisas estão esquentando, a música e o vídeo desaparecem, mas quem acompanha a letra sabe que isso é apenas o começo. Um remix de Brian Eno foi adicionado ao álbum remasterizado em 2006, contendo um pouco mais de "ambiente".
A mensagem lenta em “Walking in My Shoes” foi dita muitas vezes ao longo dos anos (“você não sabe como é ser eu”), mas não assim. O Depeche Mode oferece uma música tocante e autêntica para a qual não posso deixar de direcionar minha empatia. Somos ensinados desde cedo a ser gentis com os outros porque não sabemos o que eles estão passando, mas passamos a vida julgando-os. Nesse caso, não sinto mais você; Sinto por você. Meu único desejo é que o visual também envelhecesse e pudéssemos apagar digitalmente as imagens, que tenho certeza de que não pretendiam ser cômicas. Perder o conceito pretendido que representa esta canção intemporal é um revés.
O Depeche Mode levou seu som espiritual ainda mais longe com o estilo gospel de “Condemnation”. Gore disse sobre o processo de composição: “às vezes você apenas senta e escreve uma música, e todas as palavras fluem. Essa foi uma dessas vezes.” Gahan se refere ao single como seu avanço e "momento monumental", já que ele imediatamente conheceu a música. “Havia algo muito especial nisso.” No entanto, você comemora esta poesia, este hino, com o poder de exalar algo maior que nós mesmos, ouça (e viva) sem preconceitos. “Por favor, abra os olhos.” Neste breve momento, os anjos cantam, e um pouco mais no “Paris Mix”, que foi emparelhado com o visual da música .
Ao longo da igualmente emocionante “In Your Room”, Gahan pergunta: “Será que sempre estarei aqui?” o que torna a música ainda mais assustadora. Ele também observa que é “um dos meus favoritos para shows ao vivo”. Os fãs vão achar interessante que o remix de Butch Vig, “Zephyr Mix”, foi escolhido como single em vez da versão do álbum. Sem mencionar que você só pode assistir ao videoclipe após o expediente na MTV por causa das letras e dicas visuais do BDSM. Adoro os remixes do Depeche Mode – os únicos itens que comprei no eBay no início dos anos 2000 – mas prefiro a versão em álbum com um ritmo um pouco mais lento pela tensão que traz.
Alguém poderia dizer que se você nomear uma música como “Judas”, você está pedindo para ser condenado. É uma palavra polarizadora, basta perguntar a Lady Gaga . Mas se tirarmos as referências bíblicas da equação e focarmos na palavra que significa traidor , esta simplificada “canção de amor arrogante” pode transmitir a suposição egoísta de que alguém se entregará a você com sua lista de tarefas “se você quer meu amor” , o que inclui sofrer e arriscar sua saúde. Estou maravilhado com as camadas de vozes ouvidas no final, pois incluem secretários de estúdio e funcionários da cozinha . Os sons foram processados para soar como se fossem “cantados em um salão de igreja do sul profundo na década de 1960” versus um estúdio de gravação.
"Rush" tem um som de rock industrial que prevaleceu nos anos 1990 com a ajuda de grupos como Nine Inch Nails e Nitzer Ebb, que também surgiram no final dos anos 1980. A música carregada de agressividade poderia se encaixar facilmente no portfólio do cantor Trent Reznor. O cruzamento aqui é que Flood co-produziu Pretty Hate Machine do Nine Inch Nails anos antes e ajudaria com The Downward Spiral no ano seguinte (1994). Flood e Wilder também trabalharam em vários álbuns de Nitzer Ebb.
Em “One Caress”, Gore retoma o centro do palco como compositor e vocalista. Recentemente, encontrei-me em uma toca de coelho no Reddit , imaginando se outros fãs fizeram comparações entre os vocais dele e de Gahan aqui (e em várias outras faixas). Esta breve, mas poderosa faixa em Songs of Faith and Devotion torna-se mais memorável com a adição de uma impressionante seção de cordas de 28 peças. As letras aparentemente sombrias colocadas sobre uma composição leve e arejada dão à música uma sensação de otimismo. Talvez ir para o lado negro não seja tão ruim. Especialmente quando canções como essa existem para nos carregar. O visual sob o radar aumenta um pouco a sensação cinematográfica da música, mas os gênios artísticos por trás dela poderiam ter sido muito maiores.
A construção de mais de um minuto em “Higher Love” compensa. Seja qual for a sua interpretação de um amor superior, Gahan (e o compositor Gore) podem garantir que encontrar o seu o elevará mais alto. Esta é a música de encerramento de Songs of Faith and Devotion , mas o número de abertura em toda a Devotional Tour do Depeche Mode com o diretor Anton Corbijn servindo como gênio criativo de imagens visuais. Durante a apresentação ao vivo , onde eu gostaria de ter estado presente, o clímax da música é visivelmente adiado enquanto o Depeche Mode toca atrás da cortina transparente, e uma multidão empolgada espera quatro minutos para Gahan sair de trás da cortina, onde ele pode ser celebrado. do jeito que ele deve ser ouvido, sem obstrução.
Depois de saber o que o Depeche Mode passou para conceber Songs of Faith and Devotion , em meio a uma agenda de turnês cansativa e problemas de saúde terríveis, eles não apenas prevaleceram, como os próximos dois álbuns que lançaram foram Ultra e Exciter .
Eu honro este dom de pura adoração pela arte. É inspirador e, como tudo projetado, é um momento no tempo que as palavras não podem necessariamente descrever. Felizmente para mim, não fui encarregado de transmitir meus pensamentos por meio de estrelas. Todos são bem-vindos para tirar dele e interpretá-lo como quiserem, encontrar sua mais doce perfeição e sentir algo maior do que eles mesmos. Todos nós podemos acreditar nisso, algo mais elevado.
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